bis repetita placent

Liste des artistes : Berger&Berger, Eric Bourret, André Cadere, Rachael Clewlow, herman de vries, Ridha Dhib, Denis Gibelin, Richard Long, Jean-Christophe Norman, Eleonora Strano, Hendrik Sturm, Daniel Van de Velde
et avec l'aimable participation de Jean Dupuy

Dans le cadre de l’appel à projet ‘’Des marches, démarches’’ porté par le FRAC PACA et à partir de la proposition artistique de Guillaume Montsaingeon, l’eac. s’associe au Musée Gassendi de Digne, et au laboratoire de Grenoble pour impulser et coordonner une manifestation culturelle à l’échelle du territoire Provence-Alpes-Côte d’Azur.

Cette manifestation propose de réunir autour d’une dynamique commune, de nombreux acteurs culturels, associatifs ou éducatifs installés sur le territoire régional et notamment dans les zones rurales éloignées autour de divers projets : expositions, installations, performances, workshop, résidences, évènements.

En s’appuyant sur des invitations d’artistes, des œuvres issues des collections du Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, mais aussi d’autres collections publiques (comme la Donation Albers-Honegger) et/ou privées, ces manifestations s’attacheront à questionner les fructueux dialogues noués entre l’art et les sciences sociales face aux nombreux enjeux de nos sociétés.
Extrait Guillaume Montsaingeon.

L’exposition intitulée « Bis repetita placent » et présentée dans les galeries du Château de l’eac. propose d’aborder la marche dans son rapport intime avec le paysage et la durée et dans les liens qu’elle tisse avec l’écriture. Le titre de l’exposition puise d’ailleurs son origine dans le champ littéraire, puisque cet aphorisme a été créé d’après un vers tiré de l’Art poétique d’Horace. Ainsi, la répétition engendrerait la familiarité et le plaisir de partager un commun à travers la répétition dans le texte.

Cette exposition propose donc de réunir des artistes qui parcourent souvent les mêmes territoires comme le mythique site de la Ste Victoire pour Denis Gibelin ou Eric Bourret, ou encore le fameux chemin de Nietzsche à Eze que l’artiste Eleonora Strano emprunte chaque jour. Ces paysages sans cesse arpentés sont aussi les réceptacles d’une écriture à échelle humaine, où le corps devient crayon et laisse une trace passagère dans la nature comme le travail de Richard Long ou les œuvres d’herman de vries.